LEONARDO DA VINCI'S FAMOUS PAINTING 'MONA LISA' GETS

Bức tranh khét tiếng Mona Lisa (hay La Gioconda), (1503–1505/07) của danh hoạ Leonardo da Vinci. (Ảnh: Public Domain)

Leonardo da Vinci đã thực hiện một thành tích có tính chất hoàn toàn biệt lập so với những tác phẩm không giống của ông, đó chính là bức tranh “Mona Lisa” nổi tiếng. Trong nhiều thế kỷ, nụ cười của bạn nữ Mona Lisa được cho là “độc nhất”, “tà khí” cùng “mê hoặc”. Nhiều cụ thể khó phát âm trong bức tranh này cho đến bây giờ vẫn chưa có lời giải đáp thỏa đáng.

Bạn đang xem: Leonardo da vinci's famous painting 'mona lisa' gets

Động cơ của tác phẩm

Về hộp động cơ vẽ thành công này, có tin tức lưu truyền như sau: Leonardo domain authority Vinci thấy rằng đối phương trẻ tuổi Michelangelo với thành phầm “David” được không ít người yêu thương thích, buộc phải ông tất cả chút đố kỵ. Ông quyết tâm tạo ra được một vật phẩm hội họa có tiếng vang lớn. Đó là lý do bức “Mona Lisa” này đã có ra đời.

Chân dung từ bỏ hoạ của Leonardo domain authority Vince, khoảng năm 1512-1515 . (Ảnh: Public Domain)

Bất kể sự thật là gì, thì Leonardo domain authority Vinci cũng rất coi trọng vật phẩm này, luôn luôn mang nó bên mình không rời. Khi domain authority Vinci chết, thì toàn bộ mọi cống phẩm của ông hồ hết trở thành kho báu của kho lưu trữ bảo tàng Louvre, bao gồm cả bức “Mona Lisa”.

“Mona Lisa”, viết tắt của Madonna Lis, là một trong những bức chân dung với nguyên mẫu là người vk của một yêu mến gia fan Pháp – Francesco di Bartholommeo del Giocondo, vì chưng vậy nó nói một cách khác là “Phu nhân Giocondo” (La Gioconda). Người thanh nữ trong tranh ảnh mặc xiêm y thời trang của Florence, ngồi khoanh tay đương đại và thanh nhã trong khung cảnh bởi vì Da Vinci tưởng tượng. Cô nhìn thẳng vào người theo dõi với một nụ cười nhẹ cùng với đôi mắt sâu thẳm. Bên phê bình thẩm mỹ và nghệ thuật Vasari vẫn mô tả đó là nụ cười bí mật “phi nhân thế”. Trên thực tế, thú vui này làm ra nhầm lẫn cho các nhà phê bình thẩm mỹ và sử gia trong vô số nhiều thế kỷ.

Kỹ thuật thể hiện

Đánh giá chỉ của mọi fan về “Mona” Lisa là cực kì cao, coi chính là một mô hình chân dung điển hình nổi bật thời Phục Hưng. Nghệ sỹ kiêm đơn vị viết tiểu truyện Vasari tin rằng “Mona Lisa” là sản phẩm của tả thực đạt đến chuyên môn cao nhất. Thật vậy, từ quan điểm kỹ thuật, sự tế bào tả điểm sáng nhân thứ của domain authority Vinci là tuyệt vời và hoàn hảo nhất và không có kẽ hở. Từ việc thâu tóm hình dạng (tỷ lệ cấu trúc, kết cấu, tia nắng và láng tối) mang lại đặc tính bên trong, không có gì quá đáng khi nói tranh ảnh này trông y hệt như thật. Cố thể, domain authority Vinci vẫn sử dụng phương pháp Sfumato để tạo nên sự chuyển đổi giữa ánh nắng và bóng về tối “như sương như sương”.

Phương pháp này sẽ không sử dụng những đường viền nhằm định hình khung hình mà trực tiếp dùng kỹ thuật vờn ánh nắng và bóng buổi tối – đấy là một bước đột phá trong nghệ thuật vẽ tranh. Đó cũng là 1 trong điểm cơ mà Da Vinci sẽ có tác động sâu dung nhan đến những thế hệ tương lai. Phương pháp Sfumato chưa phải là sáng tạo của Leonardo da Vinci, nhưng mà ông mê say xử lý tia nắng và bóng về tối với ánh sáng không thật gắt, vì vậy làm cho phương pháp Sfumato có công dụng tối đa. Bức “Mona Lisa” đã trở thành ví dụ nổi bật nhất cho phương thức Sfumato này. Bóng buổi tối ở những góc của khuôn mặt như đống má, khóe miệng, khóe mắt v.v. Của bạn nữ Mona Lisa đã bộc lộ ra một thần thái khó lường trên gương mặt này.

Nụ cười túng thiếu ẩn

Biểu cảm thú vui trong những tác phẩm của da Vinci chưa phải là hiếm; tuy vậy trong thời đầu, quanh đó bức “Benois Madonna“, đa số các biểu cảm này đều được đậy đi, nghĩa là thú vui bị tan biến trong ánh sáng tinh tế và bóng về tối của cơ mặt. Ví dụ, trong các chi tiết và khuôn mặt của Thánh mẫu mã và các Thiên thần vào “The Madonna of the Rocks“, nụ cười ẩn hiện tại cộng với sự tường hòa trên gương mặt thể hiện được tình chủng loại tử trường đoản cú ái.

Trái: thú vui thật sự của Thánh mẫu mã trong bức hoạ “Benois Madonna” – giữa những bức hoạ thời kỳ đầu của da Vinci; Phải: Bức hoạ “The Madonna of the Rocks”. (Ảnh: Wikipedia/Public Domain)

Trong những năm cuối đời, Leonardo domain authority Vinci hình như dồn toàn lực vào việc theo đuổi nụ cười vĩnh cửu lý tưởng của mình. Từ bản phác thảo bức “Santa Ana” cùng một vài bản phác thảo của các nhân vật dụng khác, chúng ta có thể thấy thú vui điển hình nhưng Da Vinci hay mô tả: Một khuôn mặt thiếu nữ dịu dàng cùng thanh thản, mí mắt rủ xuống trường đoản cú bi, hai lô má khá nhô, lúm đồng xu tiền nông nhưng rất lịch sự và ấm áp, miệng tương đối mỉm cười, là sự phối hợp giữa điều “tốt” với “đẹp”.

Mặc mặc dù “Mona Lisa” có vẻ ngoài tương từ như các tác phẩm đang nói sống trên, nhưng đã mang lại cho người xem những cảm xúc khác nhau. Nhân vật nhìn thẳng vào khán giả. Khi người theo dõi và nhân trang bị “bốn ánh mắt nhau”, sẽ có lại xúc cảm như đang đương đầu với một ánh nhìn rất sinh sống động, cũng thể hiện giữa những màn biểu lộ kỹ thuật hoàn hảo của domain authority Vinci, đặc biệt là trong không khí u ám và mờ mịt của bức tranh, biểu cảm vậy nên vô tình khiến kẻ địch bất an.

Cận cảnh nụ cười bí ấn của nữ giới Mona Lisa. (Ảnh: Trích đoạn tranh tranh ảnh “Mona Lisa”/Public Domain)

Có lẽ vì ánh sáng và bóng buổi tối trong bức tranh rất khó sáng tỏ rõ ràng, buộc phải mọi thứ đều sở hữu vẻ bất ổn định. Từ những góc độ khác nhau, dưới ánh sáng khác biệt hoặc từ các phiên bạn dạng in không giống nhau, biểu thị của “Mona Lisa” là không giống nhau. Thoạt nhìn, tưởng rằng sẽ là một gương mặt an tường, dễ gần. Dẫu vậy khi quan sát kỹ lại cho thấy thêm sự mơ hồ với tham vọng, thể hiện thái độ cao quý, lại tựa hồ nước như lộ ra vẻ chế giễu với sự khinh miệt… bởi vì vậy, trong vô số thế kỷ, thú vui của “Mona Lisa” được biết “độc nhất”, “tà khí” và “mê hoặc”. Có lẽ Da Vinci sẽ hợp nhất tất cả những tính phương pháp trái ngược, mang dung hợp vào một nơi, khiến đó biến hóa phần làm fan xem khó hiểu độc nhất trong toàn cục bức tranh.

Những niềm vui khác trong những bức tranh cùng phác thảo của domain authority Vinci. (Ảnh: Epochtimes)

Nhà phê bình thẩm mỹ và nghệ thuật người Anh Walter Pater, trong bài xích tiểu luận năm 1867 về “Mona Lisa”, đã biểu hiện như sau: “… vật phẩm cô đọng hồ hết loại để ý đến và kinh nghiệm tay nghề trên cố giới: thực chất thú tính của Hy Lạp, sự ham ước ao của Rome, thần túng của giáo lý thời Trung cổ với tội lỗi của Borgia (*). Thanh nữ Mona Lisa già hơn hết nham thạch vào bức tranh, hệt như quỷ hút máu tái sinh những lần, biết không còn những kín của huyệt mộ…”. Nữ giới Mona Lisa này ngoài ra là một “yêu tinh” bất tử. Trong vô số thế kỷ, dưới góc nhìn soi xét ưa thích của đầy đủ người, nàng liên tiếp hấp thu năng lượng… Nàng trong khi chỉ nên nhìn loáng qua là biết bản chất của người đang ngắm nàng, và tự tin đáp trả mọi ánh nhìn săm soi. Rốt cuộc vai trung phong thái của da Vinci khi vẽ bức tranh này vào thời đặc điểm đó là gì và làm cố nào để ông vẽ ra một nhân trang bị như vậy?

Những bức vẽ thiên thần của domain authority Vinci đa số mang lại cảm xúc thánh thiện, giỏi lành; và nụ cười của chúng ta cũng thanh khiết hơn nụ cười của đàn bà “Mona Lisa”. (Bức “The Virgin & Child with Saint Anne”/Public Domain)

Đương nhiên, nếu Leonardo domain authority Vinci thực sự tạo thành một “Mona Lisa” khi trong tim ghen tị với với lòng tin chiến đấu, chỉ cốt để cạnh tranh với Michelangelo, thì trong sạch tác cũng trở nên khởi tác dụng bất thiện, không đủ tinh khiết.

Khi ông hạ cây bút vẽ Thánh Mẫu, Giê-su hay Thiên thần, đa số bức tranh đó lại không sở hữu đến cho người đối diện cái cảm giác phức tạp như thế này. Trên thực tế, tư tưởng của họa sỹ là không giống nhau khi vẽ Thần cùng vẽ người. Nhân loại rất phức tạp, có theo “thất tình lục dục” (bảy loại tình cảm, sáu nhiều loại ham muốn). Khi họa sỹ vẽ chân dung con người, toàn bộ các công năng của chính họa sỹ với nhân vật mọi được đưa vào bức tranh. Trái lại, khi vẽ về Thần họa sỹ vẫn thanh tẩy một cách gồm ý thức hoặc vô thức bản thân, để thể hiện lòng trắc ẩn và ánh sáng của thần linh; khi ấy tác phẩm cũng sẽ tốt đẹp với tươi sáng. Điều này rất có thể giải thích nguyên nhân những tranh ảnh như Thánh mẫu tử, Chúa Giê-su và những Thiên thần của domain authority Vinci gần như mang lại cảm xúc thánh thiện, xuất sắc lành; và nụ cười của chúng ta cũng thanh khiết hơn thú vui của nàng “Mona Lisa”.

Hậu cảnh của bức tranh

Thông thường, họa sỹ đã phản ánh kinh nghiệm tay nghề sống, con kiến ​​thức và sở trường vào trong sản phẩm của mình. Domain authority Vinci cũng chưa phải là nước ngoài lệ. Hậu cảnh bức tranh gồm có ngọn núi, địa hình, thủy văn, cây cầu, bao gồm cả không khí, tầng mây v.v.. Vốn là tất cả các đối tượng người dùng mà domain authority Vinci sẽ quan gần kề từ lâu. Leonardo da Vinci từng nói: “Sau khi phát âm thấu đáo các chi tiết, chúng ta có thể hiểu được toàn bộ.” Ông đã hiểu rõ những hiện tại tượng tự nhiên và thoải mái này và biến chúng thành một toàn diện và tổng thể hữu cơ sinh hoạt hậu cảnh, để tương xứng với nhân đồ dùng ở phía trước.

Tại đây họ phải đề cập cho vai trò đặc biệt của “cách tiếp cận trên không” của da Vinci (còn được call là “Phối cảnh trên không” (Atmospheric perspective)). Không khí được quan sát vày Da Vinci giống như một màn sương mù bao phủ mặt đất. Vật dụng thể càng nghỉ ngơi xa, những đường viền càng mờ, màu càng nhạt hoặc thậm chí là thiên về blue color da trời. Bởi đó, bức tranh này trọn vẹn vận dụng đổi khác sắc thái theo tầng thứ, cùng với nét cây viết mềm mại. Kỹ thuật này cũng được Da Vinci thực hiện nhiều trong những tác phẩm đầu tay của ông như “Thiên sứ đưa tin mừng” cùng “The Madonna of Carnation“.

Đường chân mây phía sau đàn bà Mona Lisa cao thấp ko đồng đều, thậm chí còn nghiêng một cách bất thường. (Ảnh: Public Domain)

Nhưng hậu cảnh của bức tranh này còn có thực sự hoàn hảo? bạn có đôi mắt sắc bén phân biệt ngay rằng đường chân trời ở phía 2 bên cao thấp không giống nhau. Mà lại xét tới trình độ của da Vinci, ít bạn nghĩ rằng đây là sai sót của ông – làm thay nào nhằm một domain authority Vinci luôn luôn theo xua sự tuyệt đối hoàn hảo lại có thể mắc một không đúng sót thường thấy như vậy?

Vì vậy, các nhà phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ phải tìm kiếm một lời phân tích và lý giải hợp lý: “đây chính là sự khéo léo độc đáo của da Vinci; chân trời cao với thấp khiến cho tầm nhìn của người xem dịch rời từ trái sang đề nghị hoặc từ bắt buộc sang trái, gây nên ảo giác rằng phụ nữ Mona Lisa chuyển động lên xuống“.

Xem thêm: Bỏ túi cách mix đồ nữ cá tính, hiện đại, 5 cách phối đồ nữ chất cho nàng cá tính

Nhưng một điều kỳ cục là đường chân trời (đường ngang) ở mặt phải không chỉ có cao rộng phía mặt trái, mà còn tồn tại độ nghiêng không hợp lí (bên trái cao và bên nên thấp), với mặt nước nghiêng xuống bất chợt ngột, không tương xứng với ngọn núi bên trái. Quan tâm tiêu chuẩn chỉnh khắt khe của da Vinci, nói theo cách khác đó là 1 thất bại không?

Làm cầm nào để phân tích và lý giải điều này? Một lập luận tất cả vẻ phù hợp là bức ảnh này chưa hoàn thành, không có được lý tưởng tối thượng của domain authority Vinci. Đây là tại sao tại sao da Vinci luôn mang theo bức họa bên mình. Tất nhiên, kia cũng có thể là một yếu tố cá nhân của họa sỹ mà người ngoài thấy khó khăn hiểu… da Vinci đã cầm cố ý xuất xắc vô ý vẽ sai. Điều này cũng nặng nề hiểu như các thể hiện trên khuôn mặt của nữ giới Mona Lisa.

Bức tranh “Mona Lisa” hiện đang được lưu giữ lại tại kho lưu trữ bảo tàng Louvre, Paris. (Ảnh: Shutterstock)

Số phận trớ trêu của bức họa đồ “Mona Lisa”

Sau khi bức tranh xong đã nổi tiếng, nhưng mà nó cũng trải qua không ít “vụ cướp”. Năm 1911, “Mona Lisa” bị một công nhân người Ý là Vicenzo Perrugia mang trộm ngay lập tức tại trong sảnh salon tóc Carée của bảo tàng Louvre. Năm 1913, “Mona Lisa” đã có được tìm thấy nghỉ ngơi Florence.

Một bức minh hoạ kẻ trộm ăn cắp bức tranh “Mona Lisa”. (Ảnh: all art)

Sau lúc được cung cấp tại showroom Uffizi, nó đã trải qua Rome và Milan, và sau cùng trở lại Paris vào thời điểm tháng 12 cùng năm. Năm 1956, một tín đồ điên vẫn tạt axit vào bức tranh nổi tiếng này. Năm 1960, có bạn ác ý đã giảm một yếu lên bức tranh. Ngày nay, “Mona Lisa” sau khoản thời gian được hồi sinh đang được bảo đảm sau một tấm kính phòng đạn đặc biệt. Năm 1980, Pháp chuyển ra quy định cấm với nó rời ra khỏi Pháp, cho biết thêm mức độ mà trái đất coi trọng tranh ảnh này là như vậy nào.

Một bức “Mona Lisa” theo nhà nghĩa siêu thực. (Ảnh: wallup)

Nhiều người nghĩ rằng Mona Lisa đại diện cho vẻ đẹp nổi bật của một người thanh nữ thanh lịch cùng trang nghiêm, với sự khôn ngoan, từ tin. Nhưng bởi vì sự lừng danh của nàng, “người mẫu” này thường bị bắt chước với sao chép. Nàng liên tiếp trở thành một hình tượng của mỹ học, triết học hay bao gồm cả là để quảng cáo sản phẩm hóa. Trong nghệ thuật hiện đại, thậm chí là nàng đã biết thành làm thành đối tượng nực mỉm cười theo công ty nghĩa khôn cùng thực. Hết sức ít cửa nhà nghệ thuật cổ xưa được sùng bái và thích thú đến vậy nhưng mà bị fan đời cả gan bóp méo như “Mona Lisa”; điều này không ít cũng một lần nữa cho thấy thực chất mâu thuẫn của chính tác phẩm!

Mona Lisa, nụ cười bí hiểm hàm chứa học thức nhân gian?

Nàng Mona Lisa bao đời nay vẫn với một gương mặt bí ẩn, hai con mắt thoạt chú ý như rơi vào không gian vô định xa xôi nhưng ngẫu nhiên ai khi ngắm bức ảnh đều cảm giác góc nhìn của nữ đang xoáy sâu, bóc tách tách bản thân ra từng lớp. Nét môi chị em như đang vận động để sắp bật ra một câu hỏi nhưng fan đời lại gán cho chính là một thú vui mơ hồ đầy ma lực, có tác dụng điên đảo nhân gian suốt hơn 500 năm.

Tôi đã có được ngắm vài ba lần tranh ảnh Mona Lisa, hay còn gọi là La Joconde của danh họa tuấn kiệt Leonardo da Vinci, vẽ vào năm 1503, tại bảo tàng Louvre, Paris, Pháp. Với không lần nào không tồn tại những cảm hứng lẫn lộn khi đối diện với Nàng.

Mona Lisa, tốt La Gioconda- La Joconde, là chân dung phụ nữ Lisa del Giocondo mtv của gia đình Gherardini, bà xã của yêu mến nhân tơ lụa phong phú ở Florence cùng Tuscany- Italia tên Francesco del Giocondo. Bức tranh được đặt đơn hàng cho nơi ở mới của mình và để đáng nhớ ngày sinh của đứa đàn ông thứ hai.

Da Vinci bước đầu vẽ Mona Lisa vào thời gian năm 1503, trong thời Phục hưng Italia, nhưng lần khần vì lẽ gì, ông đã quăng quật bẵng bức ảnh trong bốn năm, không trả thành? và chỉ liên tục bức vẽ trong tía năm sau khi đã rời sang Pháp và ngừng nó một thời hạn ngắn trước lúc mất năm 1519.

Đây là 1 trong những bức chân dung form size 77x53cm theo hướng đứng, được vẽ bằng gia công bằng chất liệu sơn dầu trên một gỗ khối dương dày 1,3cm. Công trình hiện thuộc về của chính phủ nước nhà Pháp và đang rất được trưng bày tại kho lưu trữ bảo tàng Louvre, Paris, Pháp với tên gọi “Chân dung Lisa Gherardini, vk của Francesco del Giocondo”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Xã hội Vạn đồ dùng Trí tuệ nhân tạo coi Mona Lisa là thắng lợi mỹ thuật béo tròn cho muôn đời

Nhưng mãi tới cha thế kỷ sau, Mona Lisa mới bắt đầu nổi giờ đồng hồ khi những nghệ sĩ của trào lưu “Ấn tượng”- Impressionism bước đầu ca ngợi nó, và gắn nó với những ý tưởng phát minh của chúng ta về sự bí hiểm của phụ nữ, mô tả nhân đồ trong bức ảnh như một thứ hạng hiện thân bí hiểm của cô gái tính vĩnh cửu, bạn "già hơn số đông hòn đá mà bà ngồi lên…, đã chết nhiều lần và hiểu rằng những bí hiểm của nấm mồ."- Walter Pater, công ty phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ thế kỷ 19 trong tiều luận viết về da Vinci năm 1847.

Và kể từ đó phái nữ Mona Lisa của Leonardo da Vinci sẽ tạo cảm giác cho rất nhiều nhà phân tích, từ nghệ thuật tới khoa học, từ đối chiếu quang học tập tới phân tích tư tưởng học, sinh ra cả một siêng đề "Nụ cười Mona Lisa" vào văn học, thay mặt đại diện cho một cái gì đó rất bí ẩn nhưng sâu xa, huyền ảo. 

Nàng cười hay khóc là một kín đáo khó giải mã. Với Nàng không còn biết rằng, chỉ vì điều này mà trào lên bao cuộc “chiến” của các giới mang lại mãi đến 500 năm sau vẫn chưa phân win bại. Trường hợp nhìn toàn diện khó đoán định, tuy vậy nếu nhìn riêng đôi mắt, đang thấy ánh lên sự tinh anh cùng niềm vui, chú ý xuống khoé miệng, đôi môi, lại thấy phái nữ mang vẻ nghiêm nghị kỳ lạ, trong những số đó có chút gì nửa như cười nửa như thách thức?

Riêng tôi, lúc đứng ngắm nàng Mona Lisa luôn tự gửi ra không hề ít câu hỏi: Sự bí mật của người bọn bà rất đẹp này là do phiên bản thân cuộc đời Nàng hay kĩ năng của tài năng Leonardo domain authority Vinci tạo ra nên? fan ta quan sát ngắm nữ để đọc thêm về bạn nghệ sĩ hay từ cuộc sống người nghệ sỹ để hiểu thêm tác phẩm?

Hơn 500 năm qua, bạn nữ Mona Lisa lạc trôi bao cảnh đời, cùng hiện cư trú (có thể là mãi mãi) trong căn phòng với sự bảo vệ kiên cố các tầng lớp ở kho lưu trữ bảo tàng Louvre, đã đối mặt với bao nhiêu số phận, bao nhiêu con người, tận mắt chứng kiến bao nhiêu người đến và đi? 

Họ đến 1 mình hay tất cả đôi tất cả cặp, họ cho khi cô đơn hay khi hạnh phúc, họ cho như một sự tò mò , hay chỉ là để thỏa mãn tò mò, với biết đâu gồm kẻ đi lướt qua bạn nữ với một cái nhìn không quá 30 giây, bởi vì người đàn bà đi bên cạnh anh ta còn đẹp nhất và bí ẩn hơn cả Nàng..?

Nàng có tiên đoán được số phận của rất nhiều con người đi qua không, tốt với cô gái cõi nhân gian kia chỉ là cõi tạm, và mọi người có một số trời an bài, bắt buộc cưỡng lại? Nàng xuất hiện ở dương thế nhân danh tình yêu tốt lòng sảnh hận? vì sao Nàng có mặt ở kho lưu trữ bảo tàng này nhưng không phải quê nhà của Nàng?

Nàng tất cả vui không khi được nhân gian ưa thích xem như báu vật? Nàng đơn độc hay niềm hạnh phúc khi buộc phải ở trong mấy tầng kính đóng hộp kia? cô bé có hận không khi gồm kẻ cuồng điên đã từng có lần rạch mặt hòng tiêu diệt nhan sắc đẹp của Nàng? nàng có khi nào không còn ý muốn tồn tại làm việc cõi đời này?

Và sinh hoạt chiều ngược lai, thanh nữ Mona Lisa chú ý nhân gian như mong mỏi hỏi: chúng ta là ai, từ đâu đến, mong gì trong cuộc đời này? Có khi nào muốn xuất hiện dưới một chiếc tên khác, một sắc thái khác, một lý định kỳ khác? bạn đã trải qua bao nhiêu cửa quan trong cuộc sống không dài cơ mà cũng không ngắn này? các bạn có hiểu biết những gì về nhân loại xung quanh bạn? chúng ta cũng có thể biết được tương lai của bản thân hay thế giới không?...

Và tôi cũng khá muốn biết mọi người trải qua bức tranh tất cả bao nhiêu bạn nhận được và có theo câu hỏi của thiếu phụ Mona Lisa nhằm rồi ám ảnh suốt cuộc đời?

Có lẽ bởi ánh nhìn của Nàng, vày khóe miệng của đàn bà cất giấu, chứa đựng cả một kho tàng kếch xù tri thức trần gian từ cổ đại cho tương lai, mà lại khi đối lập với Nàng, tùy từng người với vốn con kiến thức của bản thân hiểu thiếu phụ đến đâu.

Hay nói một phương pháp khác, có quyền “nghi ngờ”, phái nữ là hiện nay thân của “trí tuệ nhân tạo”, mà lại hơn 500 năm trước Da Vinci vẫn ngầm giữ hộ thông điệp qua Nàng, chính vì thế mà bạn nữ mới bí mật đến kỳ ảo, mới sexy nóng bỏng đến mê hoặc, khiền mọi fan si mê mà không người nào giải mã để chiếm lĩnh được nụ cười cợt của Nàng.

Có thể tin vào điều đó, vì Leonardo da Vinci sinh thời là 1 trong những thiên tài ở các lĩnh vực, không những là một hoạ sỹ, đơn vị điêu khắc, ông còn là 1 trong những kiến trúc sư, kỹ sư công binh, đơn vị giải phẫu, công ty toán học, hoá học, vật lý học, triết học, thiên văn học, công ty thơ, công ty văn, nhạc công, ca sĩ, nhà phát minh- sáng tạo … nghề nào, ngành như thế nào ông cũng là kĩ năng của thời Phục Hưng.

Cho mang lại hiện tại, những nhà “khảo cổ” vẫn luôn luôn tìm tòi lục lọi, lời giải các thành phầm của ông, bởi có không ít điều ông đã tiên đoán trước sự hiện diện của sự vật, hiện tại tượng…, sau khi ông từ trần hơn 500 năm, và hoàn toàn có thể còn sau đó nữa.

Và thiếu nữ Mona Lisa hay La Joconde cùng với “nụ cười” bí ẩn phải chăng là hàm đựng tổng hợp tri thức nhân gian, để mỗi khi ngắm chị em là mày mò ra một điều thú vị, nhằm tạo xúc cảm cho các phát minh, sáng chế hay sáng chế trong nhiều lĩnh vực từ khoa học mang đến nghệ thuật./.

Theo: https://vietnamnet.vn/vn/giai-tri/di-san-my-thuat-san-khau/mona-lisa-nu-cuoi-bi-an-ham-chua-tri-thuc-nhan-gian-429836.html